El 62° Festival de Música Religiosa de Popayán resalta el talento de mujeres destacadas en la música y el arte, celebrando su impacto en la escena cultural. Desde intérpretes hasta directoras de orquesta, esta edición reconoce su contribución a la evolución del sector artístico y la apertura de caminos para futuras generaciones.
Por: Corporación Festival de Música Religiosa de Popayán
El 62 Festival de Música Religiosa de Popayán se convierte en un escenario para visibilizar el talento de mujeres excepcionales, destacadas en diferentes ámbitos de la música y el arte. A través de sus carreras, han contribuido a la evolución del sector artístico, abriendo caminos y ampliando oportunidades para futuras generaciones de intérpretes, creadoras y gestoras.
Este 8 de marzo, celebramos su talento, esfuerzo e impacto en el mundo de la música. Su presencia en el Festival no solo es un logro individual, sino un paso más en la transformación del sector artístico, inspirando a nuevas generaciones a seguir sus pasos.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, el Festival resalta su presencia y reconoce su impacto en la escena musical y cultural. Además, en esta fecha especial, se presenta el afiche oficial del 62º Festival, una obra creada por una mujer, reafirmando así el compromiso del evento con la visibilización del trabajo femenino en las artes.
A continuación, presentamos algunas de las protagonistas que darán vida a esta edición del Festival:
Ximena Hormaza – Artista Plástica (Colombia)
Para su 62 edición el Festival ha confiado la creación de su afiche oficial a la artista plástica Ximena Hormaza, convirtiéndola en la sexta mujer en la historia del certamen en asumir esta tarea, tras más de 20 años sin una representante femenina en este encargo.
Maestra en Artes Plásticas de la Universidad del Cauca, Ximena se ha especializado en la exploración del color, con exposiciones en Colombia, España y Estados Unidos. Su obra “El encanto del color… Siempre el color”, que da vida al afiche del Festival, será expuesta en el Foyer del Teatro Municipal, permitiendo al público sumergirse en su mundo de luces, texturas y emociones.
Lucía Arciniegas – Directora Coral y Pedagoga (Colombia)
Lucía Arciniegas ha dedicado su vida a la formación de generaciones de cantantes y coros en Colombia. Como directora del Coro Infantil de la Universidad del Cauca, ha llevado su trabajo a festivales nacionales e internacionales, obteniendo importantes reconocimientos y consolidándose como una figura clave en la pedagogía coral. 
A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples distinciones por su labor educativa y ha sido reconocida como una de las más destacadas formadoras de coros infantiles y juveniles en el país. En el Festival, dirigirá una de las agrupaciones corales más representativas de Popayán, reafirmando su legado en la música vocal del país.
Laura Galindez, violinista (Colombia)
La violinista Laura Galíndez, nacida en Popayán, ha construido una destacada carrera en el ámbito sinfónico y de cámara, consolidándose como una de las intérpretes colombianas más relevantes en el escenario internacional. Egresada de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Frankfurt, ha sido integrante de prestigiosas orquestas en Europa, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Dortmund, donde actualmente forma parte de los primeros violines. Su trayectoria la ha llevado a ser solista y músico de cámara en escenarios como la Kölner Philharmonie y la Radio de Colonia, además de ser seleccionada como academista en la WDR Sinfonieorchester. 
Desde sus inicios, Laura ha sido una pionera en la representación del talento femenino colombiano en la música clásica, destacándose en agrupaciones como la Filarmónica Joven de Colombia, YOA Orquesta de las Américas y Junge Deutsche Philharmonie. Su participación en festivales en Colombia, Alemania, Rusia y Estados Unidos refuerza su papel como una intérprete versátil y de alto nivel. Como mujer en el mundo sinfónico, su trayectoria es un ejemplo de disciplina, excelencia y liderazgo, abriendo caminos para futuras generaciones de violinistas.
Tatiana Pérez Hernández – Directora de Orquesta y Violonchelista (Colombia)
Tatiana Pérez Hernández es una de las directoras de orquesta más destacadas de Latinoamérica. Su carrera ha sido un ascenso constante, consolidándose en un ámbito donde las mujeres han ganado una creciente presencia y reconocimiento. En 2023, obtuvo el primer puesto en el concurso “Mujeres Directoras” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, lo que reafirmó su lugar como una de las batutas más prometedoras del continente. 
Con una formación en violonchelo y dirección de orquesta, Tatiana ha trabajado con importantes orquestas en Colombia y el mundo, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Filarmónica Joven de Colombia. Ha dirigido proyectos operísticos y ha trabajado junto a figuras de renombre como Gustavo Dudamel y Andrés Orozco-Estrada.
En esta edición del Festival, Tatiana tendrá un papel fundamental al frente de una de las presentaciones sinfónicas, consolidando su trayectoria en un espacio que continúa transformándose y brindando nuevas oportunidades a la dirección orquestal femenina.
Juanita Lascarro – Soprano Lírica (Colombia) 
Desde los más prestigiosos escenarios europeos, la soprano Juanita Lascarro llega al Festival con una trayectoria impecable en el mundo de la ópera y la música sinfónica. Formada en Alemania, ha sido miembro estable de la Ópera de Fráncfort y ha cantado en escenarios de la talla de la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de la Bastilla y la Staatsoper Unter den Linden en Berlín.
Su flexibilidad vocal y su interpretación magistral le han permitido trabajar con directores como Simon Rattle, Christian Thielemann y Antonio Pappano, en repertorios que abarcan desde el barroco hasta la música contemporánea.
En esta edición del Festival, interpretará la parte solista en la Sinfonía No. 4 de Gustav Mahler, una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico, demostrando la versatilidad y profundidad de su arte.
Helena Escalza – Violonchelista (España) 
Desde Bilbao, España, la violonchelista Elena Escalza llega al Festival con una trayectoria destacada en la escena europea. Con formación en Alemania y Francia, ha sido solista de la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz y profesora de música de cámara en el Centro Superior de Música del País Vasco.
Elena ha actuado en los principales festivales de Europa y ha trabajado con algunos de los más grandes chelistas de su generación. En el Festival de Música Religiosa de Popayán, su interpretación promete ser uno de los momentos más memorables del evento.
Daredjan “Baya” Kakouberi – Pianista (Georgia – EE.UU.)
Reconocida internacionalmente como una de las pianistas más destacadas de su generación, Daredjan “Baya” Kakouberi ha llevado su arte a escenarios de Estados Unidos, Europa y Asia. Su talento le ha valido premios como el “Mujer Extraordinaria” en 2012, otorgado a mujeres con logros significativos en el mundo artístico y cultural.
Como solista y artista de música de cámara, ha colaborado con renombrados músicos y ha participado en festivales en Francia, Italia, China y EE.UU.. En el Festival de Música Religiosa de Popayán, su interpretación será una muestra del talento femenino que sigue dejando huella en la escena musical internacional.
Moé Takamatsu – Pianista (Japón)
Moé Takamatsu es de la prefectura de Okayama, Japón, y ahora vive en Rhode Island. En 2018, ingresó al Curso de Artes Liberales de Música, Interpretación de Piano como estudiante becada en el Tokyo College of Music, concluyendo su licenciatura en 2022. Ha estudiado con los profesores Junko Inada, Miyuki Goto, Yuko Niiya y Yukari Honda. Actualmente estudia interpretación de piano con el Dr. Manabu Takasawa en la Universidad de Rhode Island. Ha recibido varios premios en Japón. Ganó el primer premio en el Concurso de Piano de Okayama 2015. En 2016, recibió un diploma en la Academia Tadini en Italia, donde actuó en clases magistrales para Vincenzo Balzani y Shuku Iwasaki, entre otros. En 2020, interpretó el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Okayama. 
Shiela Kibbe – Pianista (Estados Unidos) 
Shiela Kibbe ha actuado en escenarios de Estados Unidos, Europa, China, Japón y Rusia, acompañando a reconocidos instrumentistas y vocalistas. Su discografía incluye grabaciones con Centaur Records, Albany Records y Qualiton Records, y ha estrenado obras de compositores contemporáneos como Howard Frazin y Daniel Pinkham.
Ha sido pianista de ensayo del Tanglewood Festival Chorus de la Boston Symphony Orchestra y ha colaborado con instituciones como la Symphony and Opera Association de Chattanooga. Actualmente, es directora del Departamento de Piano en la Boston University, donde ha formado a músicos que hoy destacan en importantes escenarios y academias.
Michelle Johnson – Soprano (Estados Unidos)
Reconocida por su poderosa voz y expresividad interpretativa, Michelle Johnson ha sido ganadora del Gran Premio en las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera. Su repertorio incluye roles icónicos como Aida, Tosca y Mimì en La Bohème, con presentaciones en teatros como el Boston Lyric Opera y Sarasota Opera. 
También es una destacada artista de concierto, habiendo interpretado el Réquiem de Verdi y la Sinfonía No. 9 de Beethoven con importantes orquestas. Graduada del Boston University Opera Institute y la Academy of Vocal Arts, ha sido galardonada con premios de la William Matheus Sullivan Foundation y la Gerda Lissner Foundation, consolidándose como una de las sopranos más destacadas de su generación.
Sarah Zieba – Mezzosoprano (Polonia – Estados Unidos) 
Sarah Zieba formará parte de la Ópera Nacional de Finlandia como integrante de su Young Singers’ Programme en la temporada 2025/2026. Completó sus estudios vocales en la Universidad de Boston y la Universidad Northwestern, donde fue alumna de Penelope Bitzas y Nancy Gustafson.
Durante los últimos años, ha asistido a la Chautauqua Institution for Voice y ha participado en clases magistrales con Barbara Bonney, Brian Zeger y Marlena Malas. Apasionada por la música de concierto, ha sido solista en obras como “Elías” de Mendelssohn, “El Amor Brujo” de Manuel de Falla y “Das Lied von der Erde” de Mahler.
Para conocer toda la programación del 62 Festival de Música Religiosa de Popayán visite la página www.corfestival.org
El Festival de Música Religiosa de Popayán es un evento concertado con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que cuenta con el apoyo de la Fundación Bolívar Davivienda, la Alcaldía de Popayán, la Compañía Energética de Occidente, La Universidad de Boston, Urbaser, el Banco Mundo Mujer, el Banco de la República, la Rojas School of Music, Proartes y la Embajada de España en Colombia.
